1.中国画又称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
2.中国画有特定的工具:首先,中国画有特定的使用材料、工具。中国画所使用的笔、墨、纸、砚,文房四宝经过数代劳动人民及文人骚客的努力,不断精细化,完整化,可和谐完美地使用:倘若要完成一幅中国画不仅需要不同种类柔软而有劲的毛笔,光泽度高、特殊研制的墨,品种繁多柔软的宣纸,颜色丰富而持久的矿。因此,中国画材料工具的使用范围广、传播度高、具有民族特色、具有强大的生命力。
3.中国画笔墨技巧强:中国的笔墨技法细致,中国画的笔与画不可分离,笔法丰富,需要多年练习,丰富的笔墨技法追求绘画的形式不断创新和个性化的表现。比如:渲染整体深浅色彩的统染;局部重新罩色彩的罩染;局部提亮,小面积加深的提染;淡色掩映物体的烘染;处理背景和小型物体的点染。笔墨作为中国画艺术表现技巧,优化了局部的细节,使整体更加完整,具有艺术性。笔墨技巧作为完成中国画的“基石”,在每一笔、每一划中体现了中国画对技巧,细节的重视。不论是书法用笔的刚柔劲健、快慢轻重的变化还是追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的运笔。都体现了一幅好的中国画,整体与部分中的每一笔,每一划,每一个线条,每一块墨迹都讲究绘画技巧。
4.中国画追求的意境高雅:纵观中国话发展历史,唐宋元明清道家思想,宋明理学得到发展,天人合一的老庄哲学成为社会的主流,这种思想同样影响到了中国画的发展,画寄托的是人们讲究返璞归真、回归自然的精神,也即发展成了中国画中的留白。这些饱满的哲学内涵,使中国画不仅局限于画,更表达自身的哲学追求与自我境界,从客观描绘到精神境界与高雅的气运。空旷神秘的意境,不受光影的约束,而是以线化界,删繁就简,使人产生丰富的联想,游离于意境之中。
5.中国画的内涵与意境:中国画有特殊的表达其思想内涵的方式,比如:删繁就简、留白等。画家可以在笔墨中注入自己丰富的思想感情。通过大胆的以意写形,比如白眼看天的鸟与鱼,高雅清瘦的梅、兰、竹、菊,花木枝条,来寓意自己的清高、无为。透过恬淡的笔墨,赋予了景物不同的思想内涵,如:山水表现时代现实,画竹表清高自傲,画梅表现傲骨铮铮,画牡丹表现生命力之强等。