巴洛克艺术：亨德尔《弥赛亚》简介及其创作背景

“巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。它产生在反宗教改革时期的意大利,发展于欧洲信奉天主教的大部分地区,以后随着天主教的传播,其影响远及拉美和亚洲国家。巴洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术风格,其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。巴洛克艺术还代表了整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。那么下面知秀网小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!

由亨德尔所创作的《弥赛亚》可说是全世界被演唱最多的清唱剧(包括以英文及其他许多语言，当然英文唱的最多)，也是基督徒耳熟能详的圣乐。

作品简介

亨德尔的清唱剧创作远从1708年即开始，一生约有两大作品，除了两首以意大利文写作之外，其他都以英文的脚本为依据。取材大多出自圣经。

如：以斯帖、底波拉、扫罗王、以色列人在埃及、约书亚、参孙、所罗门王、耶弗他、犹大马加比亚斯等，最后一首是譬喻式的(Allegorical)”时间与真理的胜利”(The Triumph of Time and Truth)(1757年)。

至于”弥赛亚”却是独树一格的作品，是一首包含了旧约及新约，注重灵修、思考有关救主”弥赛亚”的作品，写的是关于基督的诞生，受难，复活，但没有故事情节，用一种间接，象征性的方式叙述。

其咏叹调丰富而独创，旋律常加上非常动听的华饰和拖腔，以加强情感的抒发;合唱简朴深厚，常让复调与主调织体交替出现，和声坚实有力。这部清唱剧的全部曲谱是在一个月内完成的，这实在是神速。

亨德尔的”弥赛亚”可说是全世界被演唱最多的清唱剧(包括以英文及其他许多语言，当然英文唱的最多)，也是基督徒耳熟能详的圣乐;其中之”Alleluia”大合唱，更是许多大大小小的合唱团、圣歌队唱过或试著去唱，许多人都能”倒背如流”的曲子。

而演出的人数，首演时有18人诗班(6位男童女高音，12位男性演唱者中有4位唱女低音、4位男高音、4位男低音)，共使用了33件乐器──12支小提琴、4支中提琴、3支大提琴、2支低音大提琴、4支双簧管、4支巴松管、2支小喇叭、1组定音鼓、1架管风琴。这是1742年4月13日在爱尔兰首都都柏林首演的编制。

《弥赛亚》公演之夜，当演唱到第二幕终曲《哈里路亚大合唱》时，包厢里的英国国王肃然起立跟着合唱，于是全场随之起立合唱。因此形成一个惯例：此后《弥赛亚》每次公演到第二幕终曲时，都是全场起立齐唱《哈里路亚大合唱》。

莫扎特在1789年重编的乐谱，使后来演出的人数大增，同年在伦敦就有275位人声及248件乐器的记录。而1859年在伦敦的亨德尔100年逝世纪念会时，合唱团高达2765人、乐器460件。

1869年在美国波士顿“和平日节庆”演出时，更曾有过一万人大合唱”Alleluia”、500件乐器伴奏的记录。在台湾YMCA的Oratorio Chorus每年连续不断地于12月间推出，今年将是第50周年的演出，”弥赛亚”受欢迎的程度于此可见一斑。

此外甚至有所谓的”弥赛亚大合唱节庆”，就如在美国普林斯顿的西敏寺音乐学院，常常邀请普林斯顿附近的居民，自备乐谱参加大合唱，英国的伦敦也常有此盛况，人数有时多达2000人。

当然，世上有许多贫穷的人，也因著”弥赛亚”的演出而多少获得些帮助，许多医院更因而被建造或改建。世界上各个角落每年都有人因为唱”弥赛亚”而获得心灵上的鼓舞，产生更多向上迈进的力量。

许多基督徒因为听了它而更爱主、爱人。也有不少非基督徒(特别是大专院校的合唱团员)因为参与了”弥赛亚”的演出而深受感动，决心追求真理、用音乐服事世人;福音的种子撒播在各种数不尽的，唱过、听过”Messiah“的人心田之中，任何适当的时期，都可能发芽开花而结果。