黛玉,中国古典名著《红楼梦》的女主角,金陵十二钗正册双首之一,很多人都不了解,接下来跟着知秀网小编一起欣赏。
《红楼梦》中除了细致入微的情节,诗歌更是其中文化意味十足的经典描写,无论是海棠诗社,还是螃蟹宴上的宴饮挥毫,亦或是中秋夜黛、湘两人月下吟出的“寒塘渡鹤影,冷月葬花魂”,都将《红楼梦》推向了一个新的高度,期间曹雪芹特意安排了一个“香菱学诗”的情节,借林黛玉之口来描绘自己的诗学观点,堪称经典。
而其中比较有意思的一个点就是,当香菱说出自己喜欢陆放翁(陆游)的诗句时,林黛玉表示出强烈的阻拦:
香菱笑道:“我只爱陆放翁的诗,‘重帘不卷留香久,古砚微凹聚墨多。’说的真有趣。”黛玉道:“断不可学这样的诗。你们因为不知诗,所以见了这浅近的就爱,一入了这个格局,再学不出来的。”——第四十八回
从林黛玉的话“断不可学这样的诗”我们可以看出,她并不是反对香菱学陆游的诗,而是反对学含义浅近的诗,有不少读者误读此处,认为林黛玉厌恶陆游,其实这是一个误解!
林黛玉的诗学境界很高,所以她对徒弟香菱的要求也极高,唐太宗《帝范》中曾经提到过:“取法于上,仅得为中,取法与中,故为其下。”林黛玉明显深谙此道,在教香菱学诗的时候,一开始就对她严格要求,并告诉了她诗词最重要的就是立意。
黛玉道:“词句究竟还是末事,第一主意要紧;若意趣真了,连词句不用修饰,自是好的。这叫做‘不可以词害意。’”——第四十八回
举个例子,比如陆游的这句“重帘不卷留香久,古砚微凹聚墨多”中,只是叙述了一个简单的事实:帘子不卷,屋内香气可以持久保持;砚台中间凹得越多,聚墨也就越多。可也就是简单地叙述了一个物理事实而已,并无“主意”。
我们再来看第十八回元妃省亲,林黛玉当枪手替贾宝玉做了一首《杏帘在望》,被元妃列为四篇诗之首,我们来黛玉的文采:
《杏帘在望》杏帘招客饮,在望有山庄。菱荇鹅儿水,桑榆燕子梁。一畦春韭绿,十里稻花香。盛世无饥馁,何须耕织忙。
林黛玉的《杏帘在望》中也有有景有情,更有格局,除了描绘稻香村的美景,最后更是将主题升华至社会、政治层面,读到“盛世无饥馁,何须耕织忙”,我们眼前浮现的不仅仅是男耕女织的简单画面,更会不由自主联想到太平盛世,人民生活富足的场景,这种有景有情有升华的诗才算得上是有“立意”,难怪元春看完之后喜之不尽,大赞“果然进益了”。
再来看林黛玉这个老师给香菱推荐的书目:
黛玉道:“你只听我说,你若真心要学,我这里有《王摩诘全集》,你且把他的五言律读一百首,细心揣摩透熟了,然后再读一二百首老杜的七言律,再把李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有这三个人做了弟子,然后再把陶渊明、应玚、谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是一个极聪明伶俐的人,不用一年的功夫,不愁不是诗翁了。”——第四十八回
林黛玉的教学主张十分先进,从体裁上来看,她给香菱安排的学习顺序是五律、七律、七绝,这一点严羽的《沧浪诗话·诗法》也曾提到:“律诗难于古诗,绝句难于八句,七言律诗难于五言律诗,五言绝句难于七言绝句。”林黛玉为香菱学诗做的规划无疑是正确的,遵循了有易向难的原则。
再看林黛玉推荐的诗人,按照先后顺序分别是王维、杜甫、李白、陶渊明、应玚、谢灵运、阮籍、庾信、鲍照等,也贴合了上面提到的体裁顺序。
王维的诗最大的特点就是“诗中有画,画中有诗”,以五言律为主,像我们比较熟悉的《山居秋暝》中“明月松间照,清泉石上流”等句,平仄押韵和谐,以简单的诗句表达出完整的画面感,适合初学者用来练习基本的诗歌技巧;
掌握作诗的基础后,林黛玉让香菱再读杜甫的七言律,杜甫的诗被称为“诗史”,因为他包含了最为广阔的社会内容,从上层社会到下层民众的疾苦,均有涉及,通过读“沉郁顿挫”的杜诗,可以开阔作诗的思想境界,不再让思维受限在花鸟鱼虫等类。
其次,再学习李白的七绝,在经过王维诗、杜甫诗的熏陶后,就要放开思路去作诗,形成自己的风格,所以林黛玉将李白排在香菱学诗的第三位,通过学习放浪形骸的李白诗,让香菱能够放飞自我,越过前人诗词的影响,形成自己的作诗风格。
最后,林黛玉又给香菱安排了进阶课程,那就是学习陶渊明、谢灵运等魏晋时期的诗人,将“诗志”进一步提高,严羽《沧浪诗话·诗辨》中也有类似的观点:“夫学诗者以识为主:入门须正,立志须高。以汉魏晋盛唐为诗,不作开元、天宝以下人物。若自退屈,即有下劣诗魔入肺腑之间,由立志之不高也。”
但是从前八十回来看,香菱并没有达到林黛玉希望的那个境界,她的诗始终太过受限,没有脱离小我的范畴,比如香菱最得意的那句“博得嫦娥应借问,缘何不使永团圆”,竟表达了对出门在外的薛蟠相思怀念,但香菱毕竟受到时代和自身地位的限制,无法冲破束缚,也情有可原,不可太过苛刻。