明代画家仇英《仙山楼阁图》赏析 现藏于台北故宫博物院

《仙山楼阁图》是明代著名画家仇英创作的一幅山峰楼阁的绢本设色画，现藏于台北故宫博物院。下面知秀网小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!

画面内容

画面青山白云，翠竹苍松，水阁临流，阁中二人对坐观望山景。构图左右对称，趋于平衡，突破边角之景;用线细劲而含蓄秀润，少刻露之痕;皴法中夹以类似折带、乱柴皴的短斫，显得随意灵动;墨色轻淡融和，色调明快。如杨翰在《扫石轩画谈》中所评：“笔笔皆如铁丝，有起有止，有韵有情，亦多疏散之气，如唐人小楷、令人探索无尽。”

画面上方楷书为陆师道所提，乃明代官员，师承文徵明，严整恭谨的概述与仇英的画面配合的相得益彰。

作品赏析

《仙山楼阁图》脱胎于南宋“院体”，又兼容文人画之长，具雅逸之致。特写的景致，劲遒的松枝，坚峭的山石，劲利的用笔，以及小斧劈皴等，都存“院体”遗规。

楼阁画屡见诸仇英笔端，是其钟爱和擅长的题材。着力越多则功力越深，此幅即是仇英功力彰着的传世佳作。此作既显“院体画”之功力，又具“文人画”之逸趣，工细雅秀，含蓄藴藉，色调淡雅清丽。画中苍山翠树，水阁临流，青山隐隐，阁中二高士对坐博弈，一童子垂目伺立，阶下仙鹤、桥上逸士、琴童，轻淡融合，见出尘之韵致。

此图作于嘉靖29年(1550年)仇英时当60岁左右，其见识与技艺已臻顶峰，笔下更为疏放简洁，“工”、“写”自如。此作与台北故宫博物院所藏仇氏《仙山楼阁图》为同年所作(此幅晚于台北故宫月余)，尺寸相近、风格相似，用印相同，至于楼阁描绘，此本较之台北故宫本更为工细入微，不失为仇氏晚年力作。

此图曾为“大风堂“收藏，著录于《大风堂书画录》中，轴景象开阔，气魄宏大。画面层次分明，前景开阔的水面上陂陀半露，长松耸立，虬枝苍茫;中景山壁开合处云雾缭绕，仙宫重重隐现其中，但见玉阶黛瓦，粉墙朱栏，庭前碧树，阶下仙鹤，其中人物或手谈、或抱琴、或高坐，真可谓神仙中人;远景危峰直上，青山隐隐，渐远渐消。画上篆书款：“仙山楼阁。嘉靖庚戌三月仇英实父制”，下钤“十洲”朱文葫芦印及“仇英之印”白文方印，都是仇英常用的印章。

签条为大千先生所题：“十洲仙山楼阁真迹，人间至宝，大千供养”。图中张氏昆仲钤印累累。其中“别时容易”、“大千好梦”、“南北东西只有相随无别离”都只在张氏所钟爱的藏品上才钤用。而“迟秋簃”、“球图宝骨肉情”更为少用，只在“大风堂”极重要和至精的藏品和画作上才会出现。

明人古迹精品流传五百年，并得巨匠庋藏并得佳题，可谓神物有灵，堪为艺坛重宝也。

仇英于绘画六法精通，山水、人物、花鸟皆擅，而尤其以人物中之仕女、山水中之青绿为世人所重。这张《仙山楼阁图》正是仇氏典型的青绿山水。仇英的山水画，继承的是两宋整饬精工的“院体”风格，此画山石硬朗峭利，笔法上以李唐、刘松年的小斧劈皴为主，相比仇英一些完全临古的作品，笔意显得较为随意疏简。近景处的几棵松树，枝干多节而虬曲，骨意嶙峋，颇有几分马远、夏圭的趣味。远景的山峦不作皴笔，直接以墨色及花青渍染而成，这正是南宋院体山水的一个特色，仇英在他的青绿山水中也多有沿用。