明朝画家仇英《松溪横笛图》简介 现藏于南京博物馆

《松溪横笛图》是明朝仇英创作的一幅细笔山水绢本设色的作品,以质朴的现实主义手法去挖掘生活中蕴涵的诗情,现藏于南京博物馆。下面知秀网小编就为大家带来详细的介绍,一起来看看吧!

画面描绘

《松溪横笛图》写隐居仙境人物,画面为一处憎静优美的深山幽谷,高山耸主,青峰参天,山下树木葱郁,溪岸老松虬曲,树丛中茅舍隐现,一轮明月高挂,一隐者跣足横笛,泛舟溪上,煞是一派出尘仙境,山石的勾勒与镀法,均极细润绵密,设色柔和,使意境更臻拥雅幽淡。

图绘山间溪流,自远而近,潺潺流趟,一边是危岩峭壁,苍松虬枝,山花烂漫;一边是坡岸平展,丛树葱郁,有一茅屋掩映其间。松下溪流中,漂泛着一条小舟,一个散发跣足的山人坐于船头,正全神贯注地吹奏横笛。悠扬的笛声,和着淙淙的流水声,飘荡在幽秘的山谷中,是那么的娴雅淡泊,沁人心脾。重峦危石,溪流平坡,虬松祜藤,红叶耀目,远处的酒旗和茅舍隐约可辨,一派秋意尽在画中;更有舟泊溪中,一村童横笛吹奏,悠扬的笛声融入淡淡雾霭,鸣于山谷,意境清新明爽。

画工出身的仇英,来自平民,他热爱生活,热爱绘画,在他笔下的山水,往往充满了明丽绚烂的色彩,洋溢着朴素而浓郁的生活气息。仇英和纯文人画家的区别,在于他多一份质朴,以质朴的现实主义手法去挖掘生活中蕴涵的诗情。

作品赏析

《松溪横笛图》采用高远的布景法,右边的山崖突出,崖的后方有几重雄浑、陡峭的峰岫,景域深远且相当具有气势。山脚下是溪河以及茅舍,而画面的重心是在岸边的小舟,舟上有一个童子披着衣服,悠闲的吹着横笛。这幅图不仅表现出山光水色,也表现出安宁的感觉,是一幅山水以及人物并重的作品。

这是一副细笔山水,画路取南宋之法,在工整精致的笔墨中求得劲健有力。竹石杂木和荒草尽见精神,坡石和峰岭的笔墨有南宋李唐、马远、夏圭的风致,取其苍劲,略见淋漓,树法特别是松树尽取南宋刘松年之法,细腻而不失笔力。此幅可谓集南宋四大家的山水之法并成自家风范,体现了仇英对南宋院体山水画的深刻感悟。

山水画

仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年,发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统,综合融会前代各家之长,即保持工整精艳的古典传统,又融入了文雅清新的趣味,形成工而不板、研而不甜的新典范,还有一种水墨画,从李唐风格变化而来,有时作界画楼阁,尤为细密。常作上林图,人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容,皆忆写古贤名笔,斟酌而成,可渭绘事之绝境,艺林之胜事。张丑在《清河书画舫》中对其评价说:仇英画“山石师王维,林木师李成,人物师吴元瑜,设色师赵伯驹,资诸家之长而浑合 之,种种臻妙”。明代董其昌题其《仙弈图》谓:“仇实父是赵伯驹后身,即文、沈亦未尽其法。” 后继仇英画法者,有沈硕、程环、尤求、沈完等。

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